С помощью средств Photoshop (частично Illustrator) создаём эффект рисунка эпохи Возрождения.
Передо мной встала задача, выполнить флаер в стиле эпохи Леонардо да Винчи, используя логотип мероприятия, логотипы гостей мероприятия и необходимую информацию. Мне нужно было создать полное ощущение того, что этот флаер прилетел к нам прямиком из той эпохи.
ШАГ 1
Подробно изучив технику Леонардо (анатомия, технический рисунок, чертежи, штриховка, характер линий и т.д), у меня сложился более или менее целостный образ. Идея есть, а остальное - дело техники =).
ШАГ 2
Для начала выберу текстуру состарившейся бумаги. Но эффекта не достаточно, я собираюсь состарить её ещё больше в ручную с помощью гранжевых кистей.
Сначала делаю лицевую сторону флаера.
Есть такие довольно популярные анатомические кисти (Anatomic Brashes). Они оказались очень схожими по графике и исполнению с техникой Леонардо. Выбираю наиболее подходящую из набора и задаю центр композиции.
Сначала делаю лицевую сторону флаера.
Есть такие довольно популярные анатомические кисти (Anatomic Brashes). Они оказались очень схожими по графике и исполнению с техникой Леонардо. Выбираю наиболее подходящую из набора и задаю центр композиции.
ШАГ 3
Основным элементом в дизайне флаера будет уже узнаваемый логотип мероприятия. Изначально он представляет собой стрелку в круге и ничего более. С помощью Иллюстратора (можно и от руки) я модифицировала логотип. Изобразила его в виде некого механизма в разрезе (чертёжная тема). Можно изощряться как угодно, главное передать ощущение старинного чертежа (неоднородные, шероховатые линии с разной силой нажатия, некая незаконченность)
В механизм я спрятала логотипы гостей мероприятия. По-моему вышло удачно. Я решила сразу несколько задач: разместила логотипы по просьбе заказчика, но сделала это ненавязчиво. Я добавила немного тайного смысла, так характерного для всего творчества Леонардо, и той эпохи в целом, наполненной таинственностью и секретностью алхимических превращений =)
ШАГ 4
Экспортируем готовую стрелку на будущий флаер в Photoshop. Размещаем по центру уже имеющегося слоя с анатомической фигурой. Какие-то элементы стрелки оказались лишними, удаляю их с помощью ластика или быстрой маски.
Теперь, чтобы логотип хорошо читался, очищаю место под него у анатомической фигуры. На картинке хорошо видно в каких именно местах я поработала ластиком.
ШАГ 5
Во время работы появилась хорошая идея. Из того же набора Anatomic Bpushes, беру кисть в виде позвоночника. Мне нужен от неё только небольшой кусок, какой именно, я указала на картинке. Беру этот кусочек и "монтирую" его в окружность логотипа. Такая маленькая деталь сделала композицию ещё интереснее.
Стрелка по-прежнему плохо читается, поэтому наполняю её более контрастными мелочами и нюансами. Добавляю еле заметную тень от стрелки. Создаю новый слой с наложением Soft Light и прозрачностью 54%. Оставляю его частично на стрелке, остальное убираю с помощью ластика.
Создаю ещё один слой с наложением Soft Light и прозрачностью 15%. Чтобы лучше показать область применения этого слоя, я применила к нему выделение.
Леонардо в своих рисунках часто применял мягкий белый материал (скорее всего мел), чтобы показать блики. Воспользуюсь и я такой техникой. Возьму светлую кисть и подчеркну все блики на логотипе. И возьму тёмную кисть, подчеркну с помощью неё тень на мелких элементах. (см. следующую картинку)
Леонардо в своих рисунках часто применял мягкий белый материал (скорее всего мел), чтобы показать блики. Воспользуюсь и я такой техникой. Возьму светлую кисть и подчеркну все блики на логотипе. И возьму тёмную кисть, подчеркну с помощью неё тень на мелких элементах. (см. следующую картинку)
На этой картине лучше видно где именно я подчеркнула блики и тень. Логотип почти готов. В завершении маленький штрих - добавляю пару надписей по радиусам механизма.
ШАГ 6
Включаю слой с анатомической фигурой. На мой взгляд не хватает еле заметных линий построения механизма. Добавлю пару перекрёстных линий и общий квадрат куда вписывается весь логотип. С помощью ластика делаю линию неоднородной. Главная титульная композиция флаера готова. Осталось разместить информацию, чтобы она не выбивалась из общей стилистики.
ШАГ 7
С помощью гранжевых кистей состариваю край флаера по всей длине. И, с помощью них же, но орудуя уже ластиком, состариваю надпись, удалив чёткость в некоторых местах. Для текстовой композиции без помощи направляющих не обойтись. Размещаю информацию именно по ним. Пока выглядит довольно просто. Проработаю название отдельно (см. след. картинку)
Сначала рисую еле заметные линии построения, как и на главном логотипе. Затем, с помощью чернильных кистей ставлю небольшие кляксы от пера. Теперь надпись смотрится более гармонично с общей стилистикой флаера.
ШАГ 8
Дополню титульную композицию вот такими текстовыми блоками. Я вырезала их из набора всё тех же анатомических кистей, понятия не имею что там написано, но смотрится хорошо =).
ШАГ 9
Теперь обратная сторона логотипа, на которой будет размещаться информация о мероприятии. Использую обобщённый логотип мероприятия с наложением Soft Light и прозрачностью 53%. Дополню его еле заметными линиями постоения.
Копирую название мероприятия и помещаю его в самый верх. Мелкие, неразборчивые кусочки теста размещаю в левый верхний и правый нижний угол. Информации они никакой не несут, а служат для обобщения и подчёркивания стилистического решения.
Компоную необходимую информацию по степени важности. В помощь мне служат направляющие.
Прячу направляющие и, вот, что у меня получилось. Средств затрачено минимум, а результат не плохой =). Надеюсь информация в этом уроке окажется для Вас полезной.