Итак, вот что в итоге у нас должно получиться. За неимением иллюстрации колибри большого размера, я таким вот образом изощряюсь и рисую птичку в векторе. Не могу чётко и пошагово дать вам руководство к действию для данной иллюстрации. Поскольку я просто рисую, как в живописи... сначала общая форма, потом детализация. Это конечно сложно повторить, я понимаю, но...можно посмотреть основной принцип создания векторной иллюстрации.

Чтобы ничего не придумывать, всё равно в создании красоты мы не обойдём природу, берём за основу любую понравившуюся Вам картинку. В моём случае вот такая. Мне нравится что тут не видно лапок колибри, при таком ракурсе они там не к чему.

Вставляем нашу картинку в Illustrator, и большими плоскостями повторяем форму колибри. Для заливки я использую Gradient, который кладу по форме. Мне удобнее класть отдельные кусочки, на них я могу отрегулировать Gradient и подогнать его под округлённую форму, но можно для пузика использовать и единый элемент, главное тут вырулить Gradient, подчеркнув природные изгибы.

На белом фоне я показываю отдельно, что я рисую поверх картинки, что правильно, но это осложняет Ваше восприятие. На белом фоне лучше видно детали. Здесь видно, что я заполняю пустые места небольшими кусочками,которые в своей сумме начинают образовывать форму. Я стараюсь не отходить от исходной картинки

Последующие элементы уже в большей степени сформировали форму головы, после того как мы нарисуем глаз, всё встанет на свои места. В увеличенном размере, я показала из чего состоит глазик, как именно я положила Gradient, чтобы он смотрелся максимально естественно.

Дальше продвигаемся к крылышкам и хвостику. Точно такими же плоскостями создаём форму. Хвост-задача не из лёгких, поэтому, лучше прорисовать длинные перья хвоста, тень под ним, а поверх положить яркие элементы, повторяющие текстуру пестрых перьев. За счет них хвост сморится натуральнее.

Основание крыла. Точно также, сначала кладём крупные элементы, с градиентом, определяющим форму, затем более мелкие элементы см. следующую картинку.

Мы как бы лепим форму за счёт маленьких кусочков и правильно положенного градиента. На свету яркие элементы, в тени контрастные-тёмные. Всё как в природе, на свету перышки колибри переливаются, даже светятся, в тени наоборот приобретают тёмный оттенок.

На увеличенной картинке видно, как много я использовала элементов у основании крыла. Я добавила маленькие акценты на голову птички. Около клюва, глаза, на щёчках усилила акценты с помощью цветных перышек. Если приближать отдельные части птички очень близко, то вид теряется, поэтому чаще смотрите то, как изображение должно выглядеть целиком, ничего ли не выбивается, или наоборот чего-то не хватает.

Начнём рисовать крыло. Его строение довольно простое. В нем много одинаковых элементов удлиненных к верху.

Длинные перья крыла должны к чему-то крепиться, поэтому для ещё большей реальности я создаю группу из таких элементов, помещаю её там от куда должны расти перья крыла. Визуально появляется небольшая ребристость, с помощью ярких элементов мы добавляем блеска и перелива.

Крылышко чем-то напоминает гармошку или веер. Сначала нарисуем все светлые стороны перьев крыла. Я нечего не придумываю, делаю так, как на натуре.

Теперь темные грани. Рисуем их поверх всех остальных. По всей длине крылышка меняю оттенок градиента. Чтобы пёрышки переливались. Вид крыла теперь более закончен, но всё равно остались белые промежутки, нам нужно заполнить их, см. следующую картинку.

Добавим ещё несколько светлых недостающих элементов перьев, которых не хватало на предыдущей картинке, чтобы все были в сборе).Если внимательно посмотреть на фотографию колибри, можно увидеть что, длинные перья крыла имеют небольшую светлую кромку и тонкую линию на стыке темной и светлой грани пера светло-зелёного цвета. Я попыталась это учесть и с помощью вот таких элементов постаралась сделать крыло более естественным. Но это ещё не всё...

Добавлю группу из вот таких элементов. Они придают крылу более законченный вид. На фотографии хорошо видно присутствие темных полос на ребре каждого пера. Я попыталась это повторить.

И, в завершении, чтобы убрать все просветы, не состыковки (если таковые есть), под низ я кладу большую плоскость с тёмно-зелёным градиентом, повторяющую форму крыта. Как Вы понимаете, данный шаг не обязателен, если фон в итоге задуман белый.

Теперь самое интересное=). Именно большое количеств мелочей и детальная прорисовка придаёт моей колибри такой натуральный вид. Шаг за шагом я буду прорисовывать пёрышки, сначала светлую группу, затем тёмную. Начну с пузика. Чтобы добиться эффекта как в природе использую полупрозрачные светло-голубые элементы.

Мне сложно описать последовательность и необходимость моих действий, я просто рисую, как будто в моей руке кисть или карандаш. Добавляю ещё разноцветных мелких деталей.

На этой картинке появились пёстрые перья на шее, я добавила ещё перьев на тельце. Там, где градиент на тельце самый яркий - жёлтый (это самая выпирающая часть тельца) я нарисовала чреду ярко жёлтых перьев.

На тёмной спинке я нарисовала много маленьких ярко-голубых перьев. Эта часть стала как бы переливаться на свету и вид стал более интересным и законченным.

Всё тоже самое я делаю на хвостовой части. Я советую Вам срисовывать с натуры, и больше смотреть при Zoom Out, чтобы видна была общая форма. Это как в рисунке обычным карандашом, мы отходим подольше, прищуриваем глаза, и если есть ошибки, они нам становятся ясны.

Поскольку у меня нижний слой не единый, очень хорошо видны стыки элементов. Более мелкими перьями, которые я кладу поверх, я стараюсь сделать эти переходы как можно незаметнее, чтобы форма была едина. Все мои действия напоминают технику в живописи "Пуантилизм", когда вся картина художника состоит из отдельных точек, но это видно только когда подходишь близко к картине. Издалека форма единая и вполне реалистичная.

Маленьких элементов становится всё больше и больше и колибри приобретает более законченный вид, я понимаю, что не имея, художественных навыков такое трудно повторить, но Вы можете посмотреть, как именно я добиваюсь такой реалистичности в своих иллюстрациях.

Такое количество отдельно прорисованных элементов у меня получилось в итоге. Выглядит довольно пёстро, так как и на фотографии. И тем не менее форма осталась единой, хорошо видно свет и тень, собственно это то,что мне и было нужно.

Завершим хвостик колибри. Делаю всё тоже самое, что и с пузиком. Я пытаюсь максимально повторить оригинал за счёт мелких деталей. Мне кажется получилось вполне реалистично. Осталось несколько штрихов.

Тут я максимально приблизила те области колибри, которые я ещё немного оформила. На счёчках я нарисовала прозрачные блики, клюв сделала не таким острым, на крыле добавила несколько пёстрых перьев.

Колибри почти готова, но не хватает второго крыла.

Самый последний штрих. Делаем второе крыло. Создаём его на самом нижнем слое. Этот шаг будет состоять из 3-х несложных этапов. Первый - помещаем группу из вот таких элементов на место второго крыла. С помощью градиента от более светлого зелёного к тёмному, делаем небольшую бугристость.

Второй этап - на стыки перьев добавляю группу из более контрастных элементов, они ещё больше оживляют наше крыло.

Завершающий этап. На каждое перо я рисую блик с той стороны от куда направлен источник света. Наша колибри готова. Что получилось, видно на самой первой картинке. Я рассказала Вам о создание одной из сложнейших моих иллюстраций "с нуля" до готового результата. Самое время отправляться колибри в Photosop, чтоб ы там приобрести ещё более натуральный вид и окунуться в среды =).