Без момента осознавания себя творцом, невозможно воплощение замысла художника. Именно с него начинается творческий процесс создания произведения. Для того, чтобы родилось настоящее произведение искусства, есть необходимые и неотъемлемые условия для этого – вера творца разрешение этому качеству проявиться в себе.
Вследствие этого, аспект координации - дух создателя, объединяющий воедино информационное, материальное и психо-эмоциональное начала произведения, над которым работает художник. Через него человек, изучая действительность, воплощает себя в жизни с помощью собственной творческой деятельности.
Дизайнеру нравится жить в своих произведениях – воплощенный и постигнутый им смысл также живёт в его произведениях. Через созерцание, сопереживание с этим смыслом может соприкоснуться и кто-то другой.
Есть мнение, что во время созерцания появляется эмпатия – созерцаемы объект как бы «вживается» в нас, мы проникаем в его внутренний мир. С позиции своего жизненного опыта и той культуры, к которой он принадлежит, зритель пытается понять произведение другой культуры, за счёт него личность художника и время, в которое он жил.
Истолкование, т.е. интерпретация (способ взаимопрояснения двух контекстов) являются неотъемлемой частью процесса понимания.
Произведение автора продолжает свою жизнь в ином контексте, отличном от изначального; «произведение есть только возможность, которую осуществляет читатель» - иначе оно не может существовать.
Таким образом, некоторые исследователи отмечают качественное расхождение в существовании артефакта (то есть материальной части произведения), который с течением времени остается тождественным самому себе, и внутреннего содержания как произведения, которое «воссоздается каждый раз заново, когда воспринимается эстетически». При перемещении объекта во времени и пространстве эстетическая ценность его может меняться, тем не менее, его истоки мы хотим найти в артефакте, который в любом случае, остаётся без изменения.
Диалог двух «несовпадающих сознаний» предполагает эстетическое переживание по мысли М. М. Бахтина. Поднявшийся над субъективным, случайным, в своем творении художник, заставляет зрителя сопереживать. На какое-то время в процессе созерцания, художник помогает зрителю на краткий миг освободится от мелочного, обыденного, а это действительно очень важно.
Процесс создания произведения искусства и воплощение дизайнерского решения, мало чем отличаются, и дизайнер и художник работают на зрителя, вызывая именно тот отклик в сознании, который был задуман автором только по средствам разного рода инструментов. У дизайнера есть Photoshop, Illustrator, 3ds maxи много другое, у художника кисти и краски, но задача перед творцами стоит одна – произвести на зрителя задуманное впечатление. Как нам кажется, лишь при условии возникновения резонанса зрителя с произведением, возможно достичь полноты сопереживания. Если мы будем принимать во внимание лишь информацию, отраженную в произведении, то постижение её как целого окажется неполным искаженным и односторонним.
Психо-энергетическое звучание — ключ к достижению резонанса
Стоит там впервые взглянуть на произведение искусства, мы можем уловить самое ценное и неповторимое – тот дух, зрительный образ, подлинный смысл – назвать это можно как угодно – именно в первые минуты созерцания мы можем уловить нечто, что нельзя описать словами (т.е. психо-энергетическое звучание).
Далее наш мозг производит достаточно длительный процесс анализирования произведения живописи, графического изображения или фотографии (композиция, сюжет, персонажи, их облик, колорит и т.д.). Н малую роль играет и материальный аспект, то как именно автор создавал произведение, клал мазок, штриховал, какое наложение текстур использовал, какие применял фильтры и т.д. На этом этапе наше первое впечатление приобретает долее дробный характер; на этом этапе происходит вербализация наблюдений. И уже после этого восприятие становится целостным, когда одновременно воспринимаемся изображение, материальный носитель и психо-энергетическое звучание.
Тут-то зритель начинает воспринимать произведение как объемное целое. Здесь происходит процесс, который очень важен для самого созерцателя: он приобретает целостность, приходит ощущение того, что он перестаёт быть материальным объектом, становясь пространством, вошедшим в резонанс с пространством произведения.
Исследователи полагают, что целостность художественного образа и созерцающего является необходимым условием полноценного восприятия произведения: «Целостность организует и проясняет многозначность».
В момент полноценного восприятия произведения, зритель воспринимает и переживает полный объем произведения, что интересно, что глубина этого объема может раскрываться постепенно, внося всё новые оттенки звучания, а, следовательно, и смысла.
Любое произведение искусства животворит внимание человека. Оно приобретает жизнь при проявлении заложенного в нем духовного, социального и материального смыслов именно в момент его созерцания зрителем.
Поэтому, создавая что-то новое, будь то картина, иллюстрация или дизайн-объект, обязательно вложите в него часть себя, наделите его истинным смыслом. Если, смотря на Ваше творение, независимые критики произнесут первыми те слова, подлинный смысл которых, Вы вложили в ваше творчество, значит, успех гарантирован.