Византия уже составляет XIV столетий brillianting, но расколотый организм состояния. Осаждаемый от различных врагов направлений, теряя одну почву для другого, будучи это - rended внутренними политическими и религиозными конфликтами, Византия действительно длится отчаянный tryings, чтобы осесть независимость. Однако кольцо утюга, Турок сжимает все более настоятельно, и в 1453, со съемкой Константинополя, там двигается поэтапно свой смертельный час. И когда Вы восстанавливаете историю его духовного срока службы в течение прошлых ста пятидесяти лет его существования, Вы невольно пробиты, как она могла проявить в так серьезных условиях такое действие в поле мысли и искусства. Но как интересно византийское искусство XIV столетий, это однако не началось новый, и краевая зона, конец старого. Так же палеологовскому к "гуманизму", это - полный ретроспективизма, полная глубокая внутренняя безнадежность. Это - тот же самый хрупкий цветок, что было рококо искусством. И как рококо искусство, это дает начало в условиях пресыщенного, очищенный, урожай суда, которые оторвались национальные корни, с разрушением которых его собственное разрушение прибывает также.
В целом окраска палеологовская вводит однородный стиль на деформации. Это почти так монолитное явление, как художественная эпоха комниновской. Развив на коренной породе капитала в конце XIII столетий, это получает огромную силу расширения через XIV столетий, проникающих во все углы Восточного христианского мира. Но во всем его единстве следует с большинством, запустил подчеркивать, что оно проходит в разработке через две различных стилистических фазы - более живописный и больше графического, приближающегося первоначального классицизма. Эти фазы не отличаются, однако, так настоятельно друг от друга, что это интерферировало, чтобы говорить о палеологовской с окраской как о некотором органическом единстве. Однородный это сделано прежде всего тенденцией к изживанию monumentalisms. Нет никакого времени, большие, серьезные, упрощенные формы становятся более хрупкими, легкими и представленными деталями. Декоративное множество теряет катушку monumentalism. Фрески, выгоняющие моисееву одежду впредь целиком все стены и отчеты, маскируя их конструктивную цель. Место фресок очищает один по другому, и им или творить непрерывные фризы, или разделено коричнево-красными телами на ряду отдельных сцен замкнутых. Это декоративное дробление плоскости, нет меньше чем уменьшение архитектурного ratioes, не дает храмовым внутренностям особенно близкую цифру. Количество церкви украшения графиков, настоятельно увеличен. Наряду со старым праздничным циклом обширные исторические циклы, поясняющие молодежь Марии, еще чаще появляются и детство Христа, и срок службы священного. В параллель иконография подвергнута заметному усложнению. Главный акцент помещен в раскрытие мистической сущности акта богослужения на этом соединении, ряд новых композиций литургического ордена появляется. Все это вместе взятый, приводит к той декорации, теряет то строгое единство и что монументальный лаконизм, в котором это имело, я komninov-, поддерживают на нужном уровне эпоху. Cмотря на список церкви палеологовской, такой отпечаток, как если бы это распадается на сообществе отдельных икон, всегда производится. Поэтому это далеко не несчастный случай, что главная роль в окраске палеологовской играется иконографией. Выявляя к увеличивающемуся подходу к иллюзионистической к изображению, икона в яркой форме персонифицирует антимонументальные тенденции византийского искусства XIV столетий. И в иконе, и во фреске и миниатюрном все получает впредь движение: неустойчивое колебание ливрей, жестикуляция усилий фигур в силе, их очереди становятся намного более свободными, архитектурные мессы динамически нагреты друг против друга, в кривой господства усилия архитектуры и